A Coisa Mais Importante do Teatro

O ATOR

A coisa mais importante do teatro é o ator.

O escritor de teatro tem uma idéia na cabeça. Ele escreve uma peça. Esta peça tem que ser contada no palco, pois é só no palco que a história de teatro pode viver.

O compositor que escreve uma música precisa de um instrumento para poder comunicá-la. Pode usar vários instrumentos e um intérprete. No teatro, o intérprete e o instrumento são a mesma coisa: o ator.

Como o instrumento do músico tem que ser afinado para comunicar o melhor possível a melodia do compositor, também o instrumento do teatro, o ator, tem que ser afinado para melhor comunicar o que o dramaturgo quer dizer para o público, ou melhor, para o mundo. Quanto melhor for o ator, mais claramente a idéia do escritor é compreendida. Então, o ator é aquele que vive num palco as idéias de um autor (escritor).

Vejam como as coisas estão ficando mais difíceis. Não basta ter um corpo que sabe andar e falar para ser um ator. É preciso também usar esse corpo e essa voz. Muita gente pensa que basta decorar um papel de uma peça, subir num palco e despejar as palavras em cima do publico para se fazer teatro.

Isto é uma pena. Porque a pessoa fica muito infeliz quando vai ao teatro para se emocionar, para sentir alegria e tristeza, para ver e sentir a vida, para conhecer as ideias de um autor e encontra atores que parecem papagaios em cena e ás vezes papagaios que não sabem falar e se movimentar.

É tão importante o papel de um ator no teatro que para bem formá-lo existem escolas e academias espalhadas no mundo todo.

APRENDER A FALAR

O ator comunica o texto do autor ao público pela sua expressão. Ele se exprime pela voz, pelos movimentos e pela sensibilidade. Antes de continuar a nossa conversa sobre as qualidades do ator, quero fazer uma pequena pausa para dizer a vocês que existe também a brincadeira de Teatro que todos vocês podem fazer.

Um grupo de amigos se reúne e começa a estudar uma peça. E podem até fazer roupas, pintar cenários, decorar texto e representar. É muito divertido e útil. Ás vezes, é brincando que a gente descobre que quer transformar aquela brincadeira em coisa séria, em profissão. Qualquer pessoa ou grupo pode brincar de teatro. A brincadeira pode durar um dia, uma semana, ou meses... e é claro que quanto mais a sério ela for feita melhores serão os resultados. Outra coisa boa de se fazer é inventar histórias e depois representar.

Qualquer História pode ser representada desde que o grupo saiba imaginar bastante... Para se brincar de teatro não é preciso se entrar em uma escola de atores, mas que, mesmo para brincar de teatro, é bom saber como é que se faz teatro de verdade.

Saber falar bem é uma coisa muito difícil. Vocês já repararam que existem professores que sabem muito a matéria, são muito sérios, mas não sabem falar direito? Então a aula fica chata, dá sono, dá vontade de conversar, de sair da sala. Às vezes o defeito deste professor é não saber transmitir o que ele sabe aos alunos. Sua voz é monótona, ele engole as letras finais, enfim, ele precisa de uma boa aula de dicção. Dicção é a arte de saber falar direito. Existe também a palavra empostação. Tudo isto o ator tem que aprender para que possa dizer bem o seu texto. Mas antes de ele falar, ele tem que saber dominar o seu corpo. Mesmo se ele tem uma voz muito boa e naturalmente empostada, às vezes, só porque ele está nervoso, com medo, sua voz treme ou fica estrangulada na garganta. Ele precisa então aprender a relaxar, a dominar seu gesto e suas ações.

O CORPO

Anteriormente, falamos sobre a voz do ator. A voz, como vimos, é muito importante, mas ainda não é tudo que o ator precisa para ser um bom ator. Ele precisa também saber transmitir o seu papel pela expressão do corpo, pelos gestos. Falei que o ator precisa aprender a relaxar, a dominar seus gestos e ações. Vocês devem estar achando estranho uma pessoa ter que relaxar para representar bem. Vou explicar: se o ator está tenso, isto é, cheio de medo, envergonhado ou preocupado em não esquecer o papel, ele não consegue direito nem fazer as suas falas nem se movimentar na marcação. Ele fica plantado no chão dizendo seu papel como um papagaio e acaba estragando tudo. Para que isto não aconteça, ele precisa saber se controlar para usar melhor seu corpo e suas emoções. Um nadador não precisa treinar bastante para entrar numa competição? Não precisa exercitar seu corpo para cada dia do treino nadar com mais velocidade e classe?

É isto que o ator tem que fazer: exercitar seu corpo e suas emoções para que cada dia possa representar com mais desembaraço e naturalidade. As emoções não podem ser representadas de qualquer maneira.

Para que o ator sinta alguma coisa quando está representando. é preciso primeiro que ele esteja calmo. isto é, relaxado, sem tensões, para que o sentimento que ele for representar pareça verdadeiro.

A MARCAÇÃO

Os atores acabam de estudar o texto (a peça escrita) e agora vão decorá-lo para que ele se transforme em teatro, isto é, a peça falada e representada no palco.

Chegou a hora da marcação. Mas ainda falta muita coisa. Teatro é uma arte que necessita de muito esforço, muita dedicação e muito trabalho.

"Então por que fazer teatro?”

Porque é bom e porque eu gosto. Se você gosta de sua profissão, as coisas difíceis ficam muito mais fáceis de se fazer. Mas vamos voltar ao teatro. Marcar a peça quer dizer colocar os atores andando pela cena. As vezes vocês vão a um teatro e pensam que cada ator anda por onde quer. Tudo parece muito natural e fácil.

No entanto, para parecer muito natural o andar de cada um e sua colocação na cena, o diretor e os atores tiveram que suar muito. Tiveram que ensaiar durante meses. Primeiro, ainda com o papel na mão, porque o texto ainda não está bem decorado, os atores começam a descobrir os lugares por onde terão que se movimentar e o diretor vai dando as sugestões de acordo com a história. Por exemplo: se João e Maria estão fazendo uma cena juntos (contracenar), o diretor procura a melhor maneira de mostrar ao público o que eles estão sentindo. O diretor diz:

- Maria, anda até a direita e fica de costas, esperando a chegada de João. É preciso que você finja que não sabe que ele vai chegar.

"Por que fingir?"

Porque teatro é uma espécie de fingimento. João e Maria estão fingindo que são pessoas diferentes deles mesmos. Eles não se chamam Pedro ou Lúcia? Portanto, Maria tem que fingir que está fingindo.

Complicado, hein?

Sobre o Ator

A primeira fase do ator é a da vocação, aquela em que ele está em uma ignorância total de si mesmo, a de sua sinceridade. A ilusão de querer ser outro perturba sua personalidade e sua existência. Para obter uma nova identidade, ele procura fugir de si mesmo, evadir-se, e acredita ingenuamente que Orestes, Hamlet ou Alceste aguardam para tomar vida que ele enfim lhes empreste sua alma. O amor dos heróis de Racine é seu, a melancolia de Alfred de Musset é a sua. Todo o teatro - ele crê - começa nele e por ele.

A segunda fase é o resultado normal e lógico desse primeiro estado. O egoísmo monstruoso, essa congestão da sinceridade, esse frenesi nos quais vivia o ator, não podem ser suportados por mais tempo. Desiludido, fatigado, insatisfeito, o ator começa a se dar conta de que essa transferência de si mesmo para um outro, que a posse da personagem, é ilusória; seu ardor apaixonado e irrefletido dá lugar não a um conhecimento de si mesmo, mas a uma espécie de consciência de si mesmo.

Nesse labirinto em que se debatia, ele chega enfim a um impasse, a si mesmo. Ele encontra-se, descobre-se e toma consciência daquilo que faz.

É nesse mesmo momento que ele descobre a convenção do teatro, as exigências de seu ofício, que percebe seu papel complexo de instrumento e de instrumentista, e que sua existência em cena é uma função do público que o escuta, dos parceiros que lhe respondem e da personagem que deve representar.

O ator descobre assim a simulação.

Descobre a mentira em que estava instalado. Reconhece e confessa sua insinceridade. Compreende que é duplo: que vive entre o ser e o parecer, em um deslocamento forçado; que aquilo que ele denominava de sua arte é antes de tudo uma prática, um ofício.

A terceira fase é a mais rara de ser alcançada e a mais difícil de fazer compreender. É aquela em que o executante domina enfim sua sensação. Tudo o que experimentava na segunda fase destila-se e sublima-se ainda até o extremo ponto de uma sensação alta, quente, e que poderíamos chamar de intuitiva. O ator, em uma curiosa independência, aproxima-se do sentimento dramático.

Tendo encontrado o sentido de seu ofício, ele pode então dar um sentido a sua vida.

(Louis Jovet)

Dia Nacional do Teatro - 19 de Setembro

Hoje, dia 19 de setembro, comemora-se o "Dia Nacional do Teatro".

Embora tenhamos pouco que comemorar, não podemos deixar de exaltar aqueles que contribuem com sua arte para fazer desse mundo, um lugar melhor prá se viver!!!

Parabéns a todos nós, fazedores de "Arte"!!!

Oficina Palco Giratório - Sesc Horto

Escola de Atores no Brasil - Conheça as Principais

Ser um ator de sucesso requer dedicação, tempo e claro bons professores. Não basta apenas ter o dom da atuação, frequentar boas escolas também é um prato cheio tanto para a aprendizagem individual como para dar uma destacada no currículo.

Pensando nisso, hoje separamos as melhores escolas de atuação do Brasil, responsável por formar grandes atores nacionais, como Paola Oliveira, Nanda Costa, Malvino Salvador e outros craques da televisão.

Escola de atores: conheça as melhores e principais do Brasil, confira:

Escola de atores Wolf Maya

Escola de atores Wolf Maya é uma das maiores e melhores escolas de atuação do Brasil. Daí já saiu grandes nomes da televisão brasileira, como Malvino Salvador, Henri Castelli, entre outras feras.

A escola já formou boa parte dos atores queridinhos da tv globo, esses que nos fazem rir e chorar com seus papéis incríveis das mais diversas novelas e comédias do canal.

A escola foi criada em 2001 e desde ai não parou de exibir grandes atores em seu histórico, veja os principais formados por essa equipe:



E essa equipe de atores qualificados formados pela Escola de atores Wolf Maya não para aí, veja mais atores conhecidíssimos, que desfrutaram dos ensinamentos dessa academia da fama:



Para quem quer mais informações, a escola fica Rua Frei Caneca nº 569 – 3º Piso, loja 401A – Cerqueira César | São Paulo. Visite a pagina web: http://escoladeatoreswolfmaya.com.br/

Macunaíma



A Macunaíma é uma das mais antigas e tradicionais escolas de atuação do Brasil, localiza-se na cidade de São Paulo. A escola conta com quase 40 anos de experiência, oferece cursos para iniciantes, profissional e também para o público infantil.

Também conta com uma dinâmica bem diferente o pró ser. O pró ser é feito para você que não quer ser ator, mas que deseja estar de bem com a vida.

CCPAC RJ



A CCPAC é considerada como uma das melhores escolas de atuação do Rio de Janeiro. Desde 1992 formam diversos atores para novelas, filmes, minisséries, na Rede Globo e Record.

Grandes canais como SBT, Globo e Record buscam na CCPAC suas grandes revelações do mundo da atuação.

A escola está localizada em Jacarepaguá no Rio de Janeiro, e para saber mais informações acerca de como se escrever na escola, custos e duração, visite sua página web em: http://ccpac.com.br/

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco está localizada na capital do Estado de São Paulo, e propõe novos desafios para o ensino das artes cênicas no Brasil.

A escola conta com uma equipe de atuação bem conceituada, instalações modernas e ensino de qualidade, que já vem formando vários atores reconhecidos por todo o Brasil.

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco agora conta com varias sedes localizado no Brás e duas no Centro de São Paulo.

Para saber mais informações sobre períodos de inscrições e mais detalhes pedagógicos acessem sua pagina web: http://www.spescoladeteatro.org.br/

Teatro Lala Schneider

O Teatro Lala Schneider fica em Curitiba e oferece Curso de Teatro direcionado à profissionalização de atores. A partir dos 16 anos é possível entrar no curso regular que dura 3 anos com os níveis: iniciante, básico e avançado. Ainda é possível cursar um 4º ano destinado mais ao exercício de processos e criações de projetos especiais.

IMPORTANTE: Ao se matricular em uma escola de atores sempre procure se informar sobre a idoneidade do local. Verifique sempre a qualidade do ensino. E boa sorte!!!

Fonte: Site Modelo Ator Atriz

Conheça as Melhores Faculdades de Teatro do Brasil

Ser um bom ator requer de muito talento, mas muitas vezes só talento não adianta, já que existem milhares de técnicas que você só aprenderá fazendo um curso técnico ou superior em atuação.

No Brasil existem muitas faculdades de teatro onde você pode aprender todos os segredos de interpretação e não só isso, aprender como é o funcionamento de tudo no geral, de como se prepara as cenas, o roteiro, as gravações, maquiagem, enfim, o show com uma visão generalizada, ou seja, te dá uma visão não só dos palcos, mas também da vida por atrás dos bastidores.

Então se o seu sonho é encenar em grandes obras de teatro como Shakespeare, Tennessee Williams ou Nelson Rodrigues o melhor caminho é buscar uma boa faculdade de teatro e aprimorar seu talento.

Hoje queremos te apresentar as melhores faculdades de teatro brasileiras, confira:

Escola de Teatro – UFBA

A Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi Criada em 1956 e é considerado um centro de excelência da dramaturgia brasileira.

Os cursos oferecidos são de: direção teatral e interpretação, ambos com duração de 4 anos.

Escola de Artes Dramáticas – USP

A USP é a universidade mais prestigiada do País em vários cursos e na área da interpretação não podia ser diferente.

O curso é oferecido pelo Departamento de Artes Cênicas e se divide em duas partes: a Escola de Artes Dramáticas (forma atores), e o curso de Artes Cênicas (formação de diretores teatrais). Ambos cursos com uma duração de 3 anos.

Instituto de Artes – UnB

O curso de Licenciatura em Teatro oferecido pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília (UnB) é considerado um dos melhores de todo o País. O curso tem uma duração de quatro à seis anos. Se destaca em sua grade curricular e conta com os seguintes temas:

- Leitura e produção de textos

- História e teoria do teatro

- Laboratórios

- Processos de encenação.

O lema do curso é: preparar os alunos para que sejam “pesquisadores de teatro” e não somente “transmissores de conhecimentos”.

Escola de Música e Artes Cênicas – UFG

Escola de Música da Universidade Federal de Goiânia (UFG) passou a ministrar desde o ano 2000 o curso de graduação em teatro, o curso oferecido tem duração de 4 anos com opção a bacharelado ou licenciatura.

Se destaca pelas disciplinas ministradas que vão desde a parte teórica como prática e também por oferecerem cursos especiais a distância.

Escola de Teatro – UFPB

De um modo geral os cursos oferecidos pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), em João Pessoa, sempre recebem notas máximas na avaliação do MEC (Ministério da Educação) e é referencia no ensino superior das universidades do nordeste.

E com a escola de teatro da UFPB não é diferente, o curso oferecido tem duração de 4 anos com opção a bacharelado ou licenciatura.

Departamento de Artes Cênicas – UEL

Esse curso é um dos melhores cursos de teatro e não está localizado em uma capital com a maioria. O curso é oferecido pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) no estado do Paraná.

O curso conta com quatro anos de duração, e permite aos alunos se aperfeiçoarem não só como atores, mas também como agentes culturais e disseminadores de informação.

Instituto de Artes – Unicamp

O Instituto de Artes do Unicamp é um dos cursos de teatro mais reconhecidos de uma cidade de interior. O curso de bacharelado tem uma duração de quatro anos.

Escola de Belas Artes – UFRJ

Na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) acontece as mais diversas manifestações artísticas e no curso de teatro não é diferente. O curso de bacharelado oferecido pela escola tem uma duração de quatro anos. Muitos alunos tiveram a oportunidade de sair como atores de cinema e de televisão.

Você conhece mais alguma Faculdade de Teatro com ótimo conceito no Brasil? Deixe a sua dica aqui nos comentários para colaborar com os outros leitores!!!

Fonte: Site Modelo Ator Atriz

O Primeiro Nu Coletivo do Teatro Brasileiro

Em outubro de 1969, acompanhando os movimentos que clamavam por paz e liberdade em todo o mundo, um espetáculo, surpreendeu o público com o primeiro nu coletivo do teatro brasileiro.

Com texto de Gerome Ragni e James Rado, o musical “Hair” foi um fenômeno desde sua estreia, nos palcos da Broadway, em abril de 1968. Sua montagem no Brasil só foi realizada após uma longa série de negociações de direitos, tanto com os autores, quanto com a censura brasileira, pois, naquele momento, o País se preparava para a pior fase da ditadura militar, com a publicação do Ato Institucional 5 (AI-5), que dava poderes extraordinários ao Presidente da República e suspendia inúmeras garantias constitucionais.

O elenco da montagem contava, entre outros, com os então atores iniciantes Sonia Braga, Ney Latorraca e Antonio Fagundes, além de Nuno Leal Maia, Carlos Alberto Riccelli, Antonio Pitanga e Dennis Carvalho. Como protagonistas, Aracy Balabanian, Altair Lima e Armando Bogus – as únicas personagens que não participam da cena de nudez.

A polêmica cena acontece no final do primeiro ato. De repente, as luzes se apagavam e todos – exceto os protagonistas – encaminhavam-se, inteiramente nus, para um banho coletivo. A repercussão da cena e da peça como um todo era tão grande que, por onde quer que passasse, gerava uma série de ameaças e conflitos com organizações conservadoras. No Brasil, permaneceu em cartaz por mais de dois anos, com atores e atrizes se revezando em todos os papéis.

Quando Ademar Guerra, diretor da versão brasileira de “Hair”, declarou que iria encenar o espetáculo, a curiosidade e estranhamento pareciam tomar conta das pessoas. “Ao ser anunciado que faríamos ‘Hair’, as mesmas perguntas idiotas de sempre voltaram. Você vai adaptar a história de um grupo de hippies americanos para o Brasil?”, descreveu Oswaldo Mendes, no livro “Ademar Guerra: o Teatro de um Homem Só”, uma biografia ficcional escrita a partir de depoimentos de amigos, profissionais do teatro e jornalistas.

A resposta de Ademar era que não seria uma adaptação, mas um espetáculo brasileiro, que tinha como objetivo atrair o público do Brasil sem precisar mudar a versão original.

“Para o bem ou para o mal, ‘Hair’ chamava a atenção por uma breve cena de nu. Mas, naqueles anos de ruptura, era um escândalo. E não só no Brasil. Onde se apresentava havia uma publicidade prévia em torno da tal cena. Eu estava convencido de que, depois da estreia, o que garantiria o sucesso seria a qualidade geral do nosso trabalho, porque a cena de nu coletivo durava alguns segundos em um espetáculo de duas horas. Além de não ser pornográfica nem sensacionalista, como se dizia, a cena sequer chamava a atenção no conjunto do espetáculo, não tinha tanta relevância embora tivesse um sentido”, narra um trecho do livro.

O Retorno

Passados mais de 40 anos da lendária montagem de “Hair” no País, no final do ano passado (2010), os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho encenaram o espetáculo em seu retorno ao solo nacional, no Teatro Oi Casa Grande, Rio de Janeiro, com um elenco praticamente desconhecido. Com a tradicional cena de nudez presente, a surpresa ficou por conta do público, que foi convidado a subir ao palco no final da apresentação.

E os diretores não param por aí: no começo de 2012, trazem “Hair” para São Paulo, no Teatro Frei Caneca, de 14 de janeiro a 29 de abril. Existem rumores de que a produção está fazendo convites para compor um novo elenco.

O que não muda, e talvez seja o maior mérito para o enorme êxito de “Hair”, é que ela é uma peça universal, explicou Charles Möeller. “’Hair’ não fala de uma guerra específica e sim do horror da guerra. O grito de liberdade do musical ecoa em todos os lugares. A segregação racial ainda existe, a homofobia, a misoginia, a falta de tolerância com opções sexuais e religiosas”.