Dia Nacional do Teatro - 19 de Setembro

Hoje, dia 19 de setembro, comemora-se o "Dia Nacional do Teatro".

Embora tenhamos pouco que comemorar, não podemos deixar de exaltar aqueles que contribuem com sua arte para fazer desse mundo, um lugar melhor prá se viver!!!

Parabéns a todos nós, fazedores de "Arte"!!!

Oficina Palco Giratório - Sesc Horto

Escola de Atores no Brasil - Conheça as Principais

Ser um ator de sucesso requer dedicação, tempo e claro bons professores. Não basta apenas ter o dom da atuação, frequentar boas escolas também é um prato cheio tanto para a aprendizagem individual como para dar uma destacada no currículo.

Pensando nisso, hoje separamos as melhores escolas de atuação do Brasil, responsável por formar grandes atores nacionais, como Paola Oliveira, Nanda Costa, Malvino Salvador e outros craques da televisão.

Escola de atores: conheça as melhores e principais do Brasil, confira:

Escola de atores Wolf Maya

Escola de atores Wolf Maya é uma das maiores e melhores escolas de atuação do Brasil. Daí já saiu grandes nomes da televisão brasileira, como Malvino Salvador, Henri Castelli, entre outras feras.

A escola já formou boa parte dos atores queridinhos da tv globo, esses que nos fazem rir e chorar com seus papéis incríveis das mais diversas novelas e comédias do canal.

A escola foi criada em 2001 e desde ai não parou de exibir grandes atores em seu histórico, veja os principais formados por essa equipe:



E essa equipe de atores qualificados formados pela Escola de atores Wolf Maya não para aí, veja mais atores conhecidíssimos, que desfrutaram dos ensinamentos dessa academia da fama:



Para quem quer mais informações, a escola fica Rua Frei Caneca nº 569 – 3º Piso, loja 401A – Cerqueira César | São Paulo. Visite a pagina web: http://escoladeatoreswolfmaya.com.br/

Macunaíma



A Macunaíma é uma das mais antigas e tradicionais escolas de atuação do Brasil, localiza-se na cidade de São Paulo. A escola conta com quase 40 anos de experiência, oferece cursos para iniciantes, profissional e também para o público infantil.

Também conta com uma dinâmica bem diferente o pró ser. O pró ser é feito para você que não quer ser ator, mas que deseja estar de bem com a vida.

CCPAC RJ



A CCPAC é considerada como uma das melhores escolas de atuação do Rio de Janeiro. Desde 1992 formam diversos atores para novelas, filmes, minisséries, na Rede Globo e Record.

Grandes canais como SBT, Globo e Record buscam na CCPAC suas grandes revelações do mundo da atuação.

A escola está localizada em Jacarepaguá no Rio de Janeiro, e para saber mais informações acerca de como se escrever na escola, custos e duração, visite sua página web em: http://ccpac.com.br/

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco está localizada na capital do Estado de São Paulo, e propõe novos desafios para o ensino das artes cênicas no Brasil.

A escola conta com uma equipe de atuação bem conceituada, instalações modernas e ensino de qualidade, que já vem formando vários atores reconhecidos por todo o Brasil.

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco agora conta com varias sedes localizado no Brás e duas no Centro de São Paulo.

Para saber mais informações sobre períodos de inscrições e mais detalhes pedagógicos acessem sua pagina web: http://www.spescoladeteatro.org.br/

Teatro Lala Schneider

O Teatro Lala Schneider fica em Curitiba e oferece Curso de Teatro direcionado à profissionalização de atores. A partir dos 16 anos é possível entrar no curso regular que dura 3 anos com os níveis: iniciante, básico e avançado. Ainda é possível cursar um 4º ano destinado mais ao exercício de processos e criações de projetos especiais.

IMPORTANTE: Ao se matricular em uma escola de atores sempre procure se informar sobre a idoneidade do local. Verifique sempre a qualidade do ensino. E boa sorte!!!

Fonte: Site Modelo Ator Atriz

Conheça as Melhores Faculdades de Teatro do Brasil

Ser um bom ator requer de muito talento, mas muitas vezes só talento não adianta, já que existem milhares de técnicas que você só aprenderá fazendo um curso técnico ou superior em atuação.

No Brasil existem muitas faculdades de teatro onde você pode aprender todos os segredos de interpretação e não só isso, aprender como é o funcionamento de tudo no geral, de como se prepara as cenas, o roteiro, as gravações, maquiagem, enfim, o show com uma visão generalizada, ou seja, te dá uma visão não só dos palcos, mas também da vida por atrás dos bastidores.

Então se o seu sonho é encenar em grandes obras de teatro como Shakespeare, Tennessee Williams ou Nelson Rodrigues o melhor caminho é buscar uma boa faculdade de teatro e aprimorar seu talento.

Hoje queremos te apresentar as melhores faculdades de teatro brasileiras, confira:

Escola de Teatro – UFBA

A Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi Criada em 1956 e é considerado um centro de excelência da dramaturgia brasileira.

Os cursos oferecidos são de: direção teatral e interpretação, ambos com duração de 4 anos.

Escola de Artes Dramáticas – USP

A USP é a universidade mais prestigiada do País em vários cursos e na área da interpretação não podia ser diferente.

O curso é oferecido pelo Departamento de Artes Cênicas e se divide em duas partes: a Escola de Artes Dramáticas (forma atores), e o curso de Artes Cênicas (formação de diretores teatrais). Ambos cursos com uma duração de 3 anos.

Instituto de Artes – UnB

O curso de Licenciatura em Teatro oferecido pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília (UnB) é considerado um dos melhores de todo o País. O curso tem uma duração de quatro à seis anos. Se destaca em sua grade curricular e conta com os seguintes temas:

- Leitura e produção de textos

- História e teoria do teatro

- Laboratórios

- Processos de encenação.

O lema do curso é: preparar os alunos para que sejam “pesquisadores de teatro” e não somente “transmissores de conhecimentos”.

Escola de Música e Artes Cênicas – UFG

Escola de Música da Universidade Federal de Goiânia (UFG) passou a ministrar desde o ano 2000 o curso de graduação em teatro, o curso oferecido tem duração de 4 anos com opção a bacharelado ou licenciatura.

Se destaca pelas disciplinas ministradas que vão desde a parte teórica como prática e também por oferecerem cursos especiais a distância.

Escola de Teatro – UFPB

De um modo geral os cursos oferecidos pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), em João Pessoa, sempre recebem notas máximas na avaliação do MEC (Ministério da Educação) e é referencia no ensino superior das universidades do nordeste.

E com a escola de teatro da UFPB não é diferente, o curso oferecido tem duração de 4 anos com opção a bacharelado ou licenciatura.

Departamento de Artes Cênicas – UEL

Esse curso é um dos melhores cursos de teatro e não está localizado em uma capital com a maioria. O curso é oferecido pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) no estado do Paraná.

O curso conta com quatro anos de duração, e permite aos alunos se aperfeiçoarem não só como atores, mas também como agentes culturais e disseminadores de informação.

Instituto de Artes – Unicamp

O Instituto de Artes do Unicamp é um dos cursos de teatro mais reconhecidos de uma cidade de interior. O curso de bacharelado tem uma duração de quatro anos.

Escola de Belas Artes – UFRJ

Na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) acontece as mais diversas manifestações artísticas e no curso de teatro não é diferente. O curso de bacharelado oferecido pela escola tem uma duração de quatro anos. Muitos alunos tiveram a oportunidade de sair como atores de cinema e de televisão.

Você conhece mais alguma Faculdade de Teatro com ótimo conceito no Brasil? Deixe a sua dica aqui nos comentários para colaborar com os outros leitores!!!

Fonte: Site Modelo Ator Atriz

O Primeiro Nu Coletivo do Teatro Brasileiro

Em outubro de 1969, acompanhando os movimentos que clamavam por paz e liberdade em todo o mundo, um espetáculo, surpreendeu o público com o primeiro nu coletivo do teatro brasileiro.

Com texto de Gerome Ragni e James Rado, o musical “Hair” foi um fenômeno desde sua estreia, nos palcos da Broadway, em abril de 1968. Sua montagem no Brasil só foi realizada após uma longa série de negociações de direitos, tanto com os autores, quanto com a censura brasileira, pois, naquele momento, o País se preparava para a pior fase da ditadura militar, com a publicação do Ato Institucional 5 (AI-5), que dava poderes extraordinários ao Presidente da República e suspendia inúmeras garantias constitucionais.

O elenco da montagem contava, entre outros, com os então atores iniciantes Sonia Braga, Ney Latorraca e Antonio Fagundes, além de Nuno Leal Maia, Carlos Alberto Riccelli, Antonio Pitanga e Dennis Carvalho. Como protagonistas, Aracy Balabanian, Altair Lima e Armando Bogus – as únicas personagens que não participam da cena de nudez.

A polêmica cena acontece no final do primeiro ato. De repente, as luzes se apagavam e todos – exceto os protagonistas – encaminhavam-se, inteiramente nus, para um banho coletivo. A repercussão da cena e da peça como um todo era tão grande que, por onde quer que passasse, gerava uma série de ameaças e conflitos com organizações conservadoras. No Brasil, permaneceu em cartaz por mais de dois anos, com atores e atrizes se revezando em todos os papéis.

Quando Ademar Guerra, diretor da versão brasileira de “Hair”, declarou que iria encenar o espetáculo, a curiosidade e estranhamento pareciam tomar conta das pessoas. “Ao ser anunciado que faríamos ‘Hair’, as mesmas perguntas idiotas de sempre voltaram. Você vai adaptar a história de um grupo de hippies americanos para o Brasil?”, descreveu Oswaldo Mendes, no livro “Ademar Guerra: o Teatro de um Homem Só”, uma biografia ficcional escrita a partir de depoimentos de amigos, profissionais do teatro e jornalistas.

A resposta de Ademar era que não seria uma adaptação, mas um espetáculo brasileiro, que tinha como objetivo atrair o público do Brasil sem precisar mudar a versão original.

“Para o bem ou para o mal, ‘Hair’ chamava a atenção por uma breve cena de nu. Mas, naqueles anos de ruptura, era um escândalo. E não só no Brasil. Onde se apresentava havia uma publicidade prévia em torno da tal cena. Eu estava convencido de que, depois da estreia, o que garantiria o sucesso seria a qualidade geral do nosso trabalho, porque a cena de nu coletivo durava alguns segundos em um espetáculo de duas horas. Além de não ser pornográfica nem sensacionalista, como se dizia, a cena sequer chamava a atenção no conjunto do espetáculo, não tinha tanta relevância embora tivesse um sentido”, narra um trecho do livro.

O Retorno

Passados mais de 40 anos da lendária montagem de “Hair” no País, no final do ano passado (2010), os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho encenaram o espetáculo em seu retorno ao solo nacional, no Teatro Oi Casa Grande, Rio de Janeiro, com um elenco praticamente desconhecido. Com a tradicional cena de nudez presente, a surpresa ficou por conta do público, que foi convidado a subir ao palco no final da apresentação.

E os diretores não param por aí: no começo de 2012, trazem “Hair” para São Paulo, no Teatro Frei Caneca, de 14 de janeiro a 29 de abril. Existem rumores de que a produção está fazendo convites para compor um novo elenco.

O que não muda, e talvez seja o maior mérito para o enorme êxito de “Hair”, é que ela é uma peça universal, explicou Charles Möeller. “’Hair’ não fala de uma guerra específica e sim do horror da guerra. O grito de liberdade do musical ecoa em todos os lugares. A segregação racial ainda existe, a homofobia, a misoginia, a falta de tolerância com opções sexuais e religiosas”.

Dicas Para Atores Iniciantes

Se você tem talento, quer ser ator ou atriz, mas não sabe como começar sua trajetória, encontramos um post no site TestedeElenco.com que vai te ajudar. Para isso, foram selecionadas as perguntas mais frequentes dos que são cadastrados no site e foram entrevistados profissionais gabaritados e experientes na área.

Para saciar nossas dúvidas, contamos com ajuda de: Charles Daves (ator, diretor e sócio na CN Artes), Ithamar Lembo (ator, diretor e roteirista), Anja Bittencourt (atriz, diretora, professora de teatro e produtora cultural) e Hana Oliveira (Cineasta, trabalha no Studio Fátima Toledo).

Qual o primeiro passo a ser seguido por iniciantes que almejam a carreira de ator/atriz?

Charles Daves: O primeiro passo é se matricular em um curso de teatro, até mesmo para descobrir se é isso mesmo que quer.

Ithamar Lembo: Antes de mais nada, [a pessoa deve] se perguntar: eu realmente tenho talento? Eu realmente tenho vocação pra isso? Eu reamente gosto e quero fazer isso por vontade honesta e não por fama, dinheiro, ser mais fácil, nem nenhum outro motivo menor? Se responder sim, honestamente, para todas as perguntas, então você está em um bom caminho.

Anja Bittencourt: A primeira medida é fazer um curso pra ver se é isso mesmo.

Hana Oliveira: Primeiramente, você procurar uma escola de interpretação com grande potencial. Em paralelo aos estudos, pesquise onde estão acontecendo as produções de curtas-metragens em escolas de cinema e, também, companhias de teatro para adquirir experiências. Fazendo isso, você se divulga e acaba surgindo convites para futuros trabalhos profissionais remunerados.

Como se tornar profissional?

Charles: O ator pode se profissionalizar por dois caminhos: um deles é se formando em uma escola profissionalizante, que o dará embasamento teórico, além de prepará-lo para o mercado. O outro caminho é ir fazendo cursos livres e em paralelo, participando de espetáculos. Neste caso, em geral, é mais fácil começar no teatro Infantil.

Ithamar: Tecnicamente e legalmente falando, tendo formação. Fazendo um curso sério, de qualidade, que o qualifique para exercer a profissão. Praticamente falando, depende das respostas à primeira pergunta. Existem muito mais profissionais fora da mídia, ganhando no limite da sobrevivência, fazendo diversas coisas na área, e até fora dela, para conseguir se manter na carreira. Para cada Cauã [Reymond], existem dezenas, talvez centenas, de atores correndo atrás de um trabalhinho, nem sempre grandioso, para pagar as contas. Daí a necessidade de ter vocação. O talento é uma parte do negócio. É a vocação que faz você ter força, determinação e paciência pra seguir na sua escolha apesar dos percalços.

Se tornar profissional não é o mais difícil. Viver dignamente da sua profissão é o mais complicado e, para isso, não existe receita. Você precisar ter boa formação, talento, vocação, se dedicar, ser ético, mas vai precisar de uma boa dose de sorte, de construir boas relações profissionais, de estar na hora certa, no lugar certo, agarrar as oportunidades e, porque não, quem sabe, um bom padrinho.

Anja: Que dê habilitação para o Registro Profissional (tem vários, de vários níveis).

Hana: Tem que investir muito em projetos independentes no teatro e no cinema. Nunca coloque o sucesso em primeiro lugar. Sendo assim, você já pode se considerar um profissional.

O que mudou no modo de divulgação do ator com a Era digital? E para o profissional que já está no mercado, há alguma mudança?

Charles: Com a era digital, tudo se torna menos difícil. O videobook, por exemplo, que é o material que "vende" o ator, pode ser encaminhado para os produtores de elenco, via e-mail, já que o ator pode deixá-lo disponível no YouTube. E mais: o ator pode, por exemplo, atuar em webséries e mostrar seu trabalho.

Ithamar: Sinceramente, não sei. Acho que não mudou. Na verdade existem mais possibilidades para o ator divulgar seu trabalho. Porém, essas mesmas ferramentas que, supostamente, facilitam e aumentam o alcance, podem ser um tiro no pé. Tenho visto muitos atores colocando seus trabalhos em redes sociais e, sendo bem franco, muito mais porcaria que coisas boas. Ou seja, é uma faca de dois gumes. Se você tem critério, bom senso, e sabe usar essas ferramentas a seu favor, são ótimas. Mas se você não souber usar, pode te divulgar de uma maneira não muito positiva e dificultar sua vida ao invés de ajudar. E tenho visto isso demais por aí.

Para mim que já estou no mercado há algum tempo, mudou apenas a praticidade. A facilidade em mandar material, divulgar espetáculos, o trabalho, enfim, foi uma mudança de ordem prática.
Mas não acho que tenha mudado alguma coisa no que diz respeito a viabilizar trabalhos.

Anja: Com verteza ficou mais fácil da pessoa se divulgar, mostrar a cara e até mesmo algum trabalho. Quem não é visto não é lembrado.

Hana: Sim. Hoje, o ator não precisa mais levar o CD com o material nas agências e produtoras. Ele pode ter um website, blog, site de relacionamentos, etc. Muitos dos diretores e produtores de elenco estão nesses sites à procura de atores e, com toda essa plataforma de possibilidades, fica mais fácil você chegar a uma produção de seleção de atores.

Como o ator pode usar a internet a seu favor? Quais as vantagens e desvantagens?

Charles: Só vejo vantagens no uso da internet pelo ator. O que ele precisa ter é medida nas atitudes. Aprender a se divulgar sem ser excessivo. Encaminhar seus vídeo, suas fotos e aguardar a oportunidade de uma escalação.

Ithamar: Acho que a resposta já está na outra pergunta [sobre divulgação na Era digital]. A ferramenta está disponível e você conhece o tamanho do seu alcance. Saiba usá-la com critério e bom senso. E nunca, eu disse NUNCA, tenha como critério a possibilidade de "se dar bem", de "estourar", de "quanto mais gente vir, melhor". Isso não vai acontecer. Os pouquíssimos casos em que aconteceu, são exceções e não a regra. A chance de você se dar mal é muito maior.

Anja: Não encher o saco de ninguém é fundamental. Saber que rede social não é lugar pra pedir emprego.

Hana: Relacionando-se em redes sociais como, por exemplo, o facebook ou até mesmo um blog . Conte um pouco da sua rotina diária das produções desenvolvidas e assim o ator vai montando o próprio material on line. Isso facilita na hora de se apresentar como profissional para uma produção de atores.

A web substituiu o teatro que é considerado, por muitos, o pontapé inicial, a primeira experiência na carreira dos atores?

Charles: Não acho que a web tenha substituído o teatro não, mas realmente passou a ser mais uma vertente para o início de uma carreira. Mas no teatro, o ator pode descobrir diversos recursos próprios e o audiovisual passa a ser uma extensão, um complemento de linguagem.

Ithamar: Nada substitui o teatro. E não sei de onde parte essa afirmação de que muitos consideram o teatro o pontapé inicial na carreira de ator. Muito pelo contrário. Hoje em dia, o que 90% das pessoas, que partem pra essa área, querem é TV.

O teatro não é pontapé inicial na carreira de um ator. O teatro é fundamental na carreira de um ator. No início, durante e sempre.

Um ator que não tem interesse, vontade e prazer no teatro, provavelmente, não respondeu "sim" às questões da minha primeira resposta.

E não tem como a web substituir o teatro. São linguagens absolutamente diferentes, proporcionam coisas diferentes, tanto para quem vê, quanto para quem faz.

Na verdade o rádio substituiu o teatro, o cinema substituiu o teatro, a TV substituiu o teatro, mas ele permanece aí, vivo, impactante, feito à unha por aqueles que realmente querem ser atores, têm talento para isso e vocação para carreira.

Anja: De jeito nenhum. São coisas muito diferentes. Mas o teatro ainda é a casa do ator. Uma peça bem falada, bem vista, é o melhor cartão de visitas que existe.

Hana: Não, porque um colabora com outro. Quanto mais possibilidades puder encontrar para se auto-divulgar, melhor será.

Ingressar no cinema e na TV é mais complicado? Como fazer?

Charles: Na TV e no cinema o mercado é mais restrito sim. Veja a quantidade de teatros que existem e a quantidade de produções de teledramaturgia e de cinema. O ator deve se preparar para fazer um teste no veículo, por se tratar de uma linguagem específica.

Ithamar: Se existisse uma fórmula, não existiriam tantos atores desempregados por aí. Ser ator, neste país, é complicado. Manter-se vivendo unicamente da sua profissão é complicado. A última parte da minha resposta à pergunta 2, responde também essa pergunta.

Anja: É mais complicado porque não dá pra gerar sozinho, como montar um monólogo, por exemplo. Tem que ter Registro Profissional [DRT] e se cadastrar.

Hana: Nada é complicado quando há vontade de crescer profissionalmente. Acredito que no cinema é mais fácil, porém não exige experiências anteriores ou até mesmo o registro profissional em alguns casos.

Fonte: http://www.testedeelenco.com.br/blog/dicas-para-atores/2805-dicas-para-atores-iniciantes

Testes Para Novelas - Como Participar?

Se você acredita que nasceu para brilhar nas telas da Televisão Brasileira, não pode perder a oportunidade de participar de testes para novelas das principais emissoras do País.

A primeira providência a ser tomada – além do seu talento e força de vontade -, é entrar para um bom curso de teatro ou artes cênicas e obter o registro de ator na Delegacia Regional do Trabalho (DRT). O registro é feito em sua carteira de trabalho e comprova que você está apto a exercer a profissão. Mas atenção: o curso deve ser profissionalizante, regulamentado pelo Ministério da Educação e Cultura (MEC).

Feito isso, o próximo passo é ficar atento às épocas de testes das emissoras. Geralmente os testes são abertos um ano antes da previsão de lançamento das novelas. Qualquer ator profissional pode se inscrever e participar da pré-seleção, porém é importante estar ciente que os testes são extremamente exigentes e você deve estar preparado para encarar as câmeras e executar com proeza os comandos dos diretores. Ficar calmo e demonstrar naturalidade é um quesito de suma importância na avaliação final.

Uma dica é estudar sempre. Tenha humildade e esteja aberto a aprender e melhorar a sua performance, sua comunicação e expressão, seja no palco ou frente às câmeras.

Como os testes para novelas não são divulgados, procure acessar constantemente os sites oficiais das emissoras para fazer a sua inscrição. Geralmente, as oportunidades acontecem quando um lançamento de novela está previsto para dali a alguns meses ou um ano. Portanto, não perca tempo e fique ligado nas novelas atuais, acompanhe, vá observando as atuações dos atores e vez ou outra, entre no nos sites e nas redes sociais das emissoras. Quando você menos esperar, pode aparecer a oportunidade de um teste.

Atores mirins para novelas

Muitos pais, ao notarem que seus filhos possuem talento para interpretar, sentem o desejo de vê-los brilhando na telinha. As novelas brasileiras abrem espaço para as crianças em seus elencos, afinal, algum personagem sempre terá filhos, netos ou sobrinhos.

Geralmente, o caminho mais comum é cadastrar a criança em agências de modelo – é fundamental pesquisar bastante sobre as agências, tenha a certeza de que está levando seu filho em uma empresa de confiança, pois se tratando de crianças, a atenção deve ser redobrada. Os testes devem ser realizados sempre com a presença e o acompanhamento dos pais.

No começo pode ser que a criança seja chamada para testes de propaganda, seja na TV ou em revistas e catálogos. É um bom caminho, pois se o seu filho se sobressair – principalmente em comerciais de TV -, pode chamar a atenção de algum produtor de novela ou seriado. Os trabalhos de publicidade oferecem de certa forma, visibilidade e pode abrir portas para a carreira de ator-mirim.

Fique atento para não cair em ciladas, uma vez que algumas agências atuam de má fé, dizendo que é preciso pagar uma taxa para participar de testes para novelas.

Rede Globo

Para quem mora em São Paulo ou no Rio de Janeiro, pode optar em fazer seu cadastro pessoalmente na emissora, às segundas-feiras em São Paulo, e às quartas-feiras no Rio de Janeiro, das 15h às 19h. É imprescindível ter o DRT e aconselhável levar um DVD com uma apresentação curta de interpretação ou com trabalhos que você já realizou.

Depois de feito o cadastro, você pode ser selecionado para participar das oficinas da Globo. Lá você aprenderá interpretação, colocação da voz e expressão corporal. Mas, ao contrário do que muita gente pensa, participar da oficina não significa estar contratado. Você ficará em um banco de atores, e poderá ser chamado para futuros testes.

Projac – Coordenação de Recursos Artísticos

Entrega de material para cadastro

Rio de Janeiro: Estrada dos Bandeirantes, 6700, Portaria 4. Rio de Janeiro, RJ. CEP: 22780-082

São Paulo: Av. Doutor Chucri Zaidan, 46, São Paulo, SP. CEP: 04583-907.


SBT

Conhecido por suas novelas mexicanas, o SBT há alguns anos vem realizando suas próprias produções, o que abriu o mercado para atores brasileiros.

As novelas gravadas no Brasil ainda não representam 100% da totalidade da emissora, já que algumas produções mexicanas ainda permanecem na grade de programação, mas a tendência é que se amplie cada vez mais as obras de autores brasileiros.

Entre as novelas mais famosas estão “Amor e Revolução” (Tiago Santiago), “Corações Feridos” (Íris Abravanel), “Carrossel” e “Chiquititas” (estas últimas remake das versões mexicanas).

Os testes para novelas do SBT raramente são divulgados e abertos. Quando isso ocorre, a emissora informa em seu site oficial sobre os testes.

De vez em quando surgem rumores que agências estão selecionando para o elenco das novelas do SBT, mas a própria emissora emitiu um comunicado à imprensa declarando não ser verdade. Confira:

“O SBT informa que os testes realizados para as seleções de novelas, são realizados apenas dentro da emissora pela equipe do departamento de elenco. Algumas agências que trabalham com crianças, enviam materiais para que o departamento de elenco possa avaliar e chamar para os testes oficiais, mas o material (fotos e vídeos) não são requisitados pelo SBT e não valem como teste. Portanto, nenhuma agência está autorizada a fazer seleção para as novelas do SBT”.

Rede Record

A Rede Record nos últimos anos vem produzindo novelas brasileiras e minisséries bíblicas, as quais abrem boas oportunidades para novos atores. Os testes para novelas acontecem sempre quando a emissora necessita de certos tipos de atores que não possuem na emissora atualmente.

No início do mês de julho a emissora retomou a fase de pré-produção da sua nova novela, “Os Dez Mandamentos”, que irá reinaugurar o segundo horário destinado à teledramaturgia na emissora. Escrita por Vívian de Oliveira, a emissora está escalando os integrantes do elenco em Porto Alegre, Minas Gerais, Bahia e São Paulo, liderados pelo diretor Alexandre Avancini.

Record Departamento de Elenco

Envie um e-mail para elenco@rederecord.com.br ou mande seu material para:

Estrada dos Bandeirantes, 23505. Vargem Grande, Rio de Janeiro, RJ. CEP: 22785-091, aos cuidados do Departamento de Elenco.

Informações: (21) 2156-5254.

Teatro ou cinema

Outras opções para quem deseja seguir carreira, é procurar produtoras de cinema e produtores de teatro. Faça uma pesquisa na internet, ligue para saber quais os procedimentos para participar de castings e como enviar seu material. Tenha sempre em mãos o seu currículo, fotos profissionais ou de trabalhos realizados, vídeo-book e carteira profissional com o registro DRT.

Normalmente os atores de novelas já carregam em sua bagagem, algumas experiências com teatro, e isso facilita na hora da desenvoltura nos testes, e também quando estiver frente às câmeras. Portanto, procure sempre estar atuando, mesmo que for para adquirir conhecimento e experiência. Dessa forma, você poderá futuramente ser um dos integrantes de um elenco nas telinhas brasileiras.

Separamos um vídeo muito legal com o teste da atriz Marjorie Estiano para a novela Páginas da Vida: